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【色彩新聞】「日常的非日常」—台日藝術家聯展,日復一日的藝術生活,臻品藝術中心下月起展出
July 19, 2014

楊雅淳,《無題4》部份截圖,綜合媒材,2013/數位影像,2008


臻品藝術中心下月即將展出「日常的非日常」展覽,此次展覽的展出藝術家來自於日本與台灣,每位藝術家的表現材質皆不同。從繪畫、雕塑、攝影到新媒材的運用;從北國到南國,不同的生活經驗,不同的社會背景下,每位藝術家將其生活觀點訴說於藝術。藝術創作者藉由作品,檢視了常規下的日復一日,以不同的思維去突破反思,進而重新看待生活的真相。展期自8月9日起至9月20日止。

來自日本的雕塑家長尾惠那,利用木材質的調性,以溫潤樸質的手感,將生活中隱隱透露出的、日本社會中的道德觀與美學表現出來。延續日本傳統生活對於美的規範下,長尾惠那從藝術家的角度去思考對照,所謂道德約束之下的美,與藝術所追求奔放自由的美,這兩者之間的重疊與矛盾之處,由此作品「It is pure,right,and beautiful~the rightnesss 」與「It is pure,right,and beautiful~the pureness」的創作過程中,追隨至美的起源,發現或許正確的拿筷子與刷牙清潔自身,即是保持美的基本形態,也正是回到美的根源。

楊雅淳的攝影與繪畫作品兩者結合,對立且並存。她認為可以說是手稿或繪畫,也可以是攝影或裝置,但這些都是傳達的手法,重要的是在作品中藝術家想呈現真實的生命景象。她在被攝體上加了閃燈,讓觀者能直視了物件的真實存在景象。她將腐敗後的植物或果物,置於桌上觀察其凋零後的生命變化一段時日,再加以攝影進行創作。楊雅淳認為的生物之美,不只是活著的時刻,死亡的過後,美依然持續以不同形態進行之中。

林怡芬這幾年進行以動物來詮釋人生的雕塑創作系列,主體上運用了土塑燒(terracotta)的方式來創作,局部再與其他異材質做結合,如鐵或舊木等。林怡芬認為作品所呈現的並不是某種動物,藉由作品想尋找的是自身與世界的關係,在自我尋找的過程中,將此感受投入至一個動物體上作為表現。作品中「晴朗的冬日」,創作者想將晴朗的冬日給人的那股淡淡愉悅,平和的心境,藉由類似鹿的動物體表現出來。在作品的色調與動物的神情中,觀者也可以感受到陽光撒落在身上的溫度,所帶給人的平靜感受。

成田聡子的玻璃與木的結合,同樣也是藉由不同形體的「生物」,來表現眼睛無法看見的情感面,將之具體化。作品「很緊的衣服」,以穿著很緊的衣服那種不自在與窘困的樣貌,想呈現出一個披著羊皮,想成為善良的人卻無法如此,心中的複雜與糾葛的心境。從成田聡子的作品中,我們可以看到東方的陰翳之美,在作品生物的眼中,有著淡淡的哀傷神情,遙望遠方,緩緩道出情感。

另一位來自於日本的吉田磨希,她以壓克力、粉彩、色鉛筆等多媒材,再運用了實物拼貼與電腦拼貼的技術,做出自己作品獨有的風格。她的作品帶著童趣的想像,此次系列作品她以「長冬之末」的概念作為創作題材,將北國的人在寒冬中期待春天的心境做了不同的描寫,作品中也帶領觀者進入藝術家的異想世界裡。 另一個層面上,311震災後,日本藝術創作者在作品的表現上有了不同的思索,也希望能以藝術對日本東北的住民們能帶心靈上的護慰。


「日常的非日常」
日期:2014-08-09~2014-09-20
地點:臻品藝術中心
資料提供:臻品藝術中心

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