高雄市立美術館 / 藝術作品 Artwork / 風景氣象 Natural Scenery / 油畫類 Oil Painting

油彩、畫布 53 x 73 cm

此件作品〈煉油廠之一〉為陳水財於1970年代末回應「本土」與「鄉土」議題，而以「煉油廠」、「卡車」、「馬路」為題的系列創作之一，同時也成為其創作生涯中顯著的轉捩點。作品中陳水財以乾擦、刮、塗、疊等各式肌理與線條表現煉油廠鏽蝕的煙囪管與其交錯出的複雜建築結構。並藉由水平式構圖，將遠方對比的現代城市景觀並置於畫面中，表現出高雄以工業為主的城市脈動。

1964年台南師範學校畢業，任教家鄉的後港國小。源於對繪畫的興趣，在郭柏川畫室學畫，深受郭柏川的影響，於1967年考入師大美術系。就讀美術系的六○年代，正是台灣現代與傳統相衝突、強力激盪，而新思潮風起雲湧的年代。不管是東方、五月等畫會引發的藝術新思潮，及「文星雜誌」 的現代文學論戰，在他的藝術創作方向埋下了深遠的影響。 1971年師大畢業後至高雄任教，這時期他鑽研老莊哲學，並在畫面上作探討，如「八方」「思維」系列。1979年與畫友籌組「南部藝術家聯盟」。1981年的首次個展為「卡車系列」，受到七○年代的鄉土運動影響，他如實面對以勞工、卡車、大馬路、行道樹、煉油廠所組成的「工業高雄」，將高雄現實生活經驗融合在創作中，這亦是他創作的轉捩點。同年轉至成大建築系任教。1985年與畫友辦「藝術界」雜誌，加入高雄市現代畫學會，積極投入高雄的美術活動。1987年出版「莫內藝術的研究」，1990年參與「炎黃藝術」 雜誌編輯，全面性的觀察台灣美術環境。1990年的「牆系列」，以強烈沈鬱及符號象徵形式，闡述其對社會價值崩潰後的嚴肅思考。 1991年與倪再沁、李俊賢開始「台灣計畫」，希望在進入21世紀前十年的時間，藉由觀察台灣21縣市之現象，以文獻收集、攝影、錄影、寫生之方式，根據各縣市的自然、人文現象而創作，將台灣20世紀末的歷史留下以視覺藝術為主體的記錄。 1995年以後以「人頭系列」為主。他認為，藝術應從現實生活經驗出發，擴及對生命的體會、文化的思惟，且將生命經驗轉換為圖像的提煉，以單純的圖像呈現多義的意涵。面對現代生活、文化、藝術的種種感懷，他自喻「煮一鍋濃湯」，呈現藝術與生命經驗融合的百味雜陳。 2000年的「時空行吟」則是1999年的「年華似水」與「台灣計畫－到此一遊」兩者並置。將近十年，他到各處造訪，貼近台灣角落之現實，而交織其中的是記憶裡揮之不去的鄉親強韌而深刻的影像。在現實與記憶混淆的時空隧道中，刻畫心境，刻畫往事，刻畫歲月滄桑。