描述1930年霧社事件「莫那魯道」故事的史詩電影《賽德克．巴萊》出征威尼斯影展。導演魏德聖說，這部片是描述賽德克族英勇對抗日軍的行為，他認為這部影片能將台灣原住民的特有文化介紹給全世界。

台灣東部海岸海底生態物種豐富，石珊瑚高達一百多種，除了僅在東沙才能見到的「貝氏耳紋珊瑚」外，今年6月在東部基翬海域發現有台灣特有新種「台灣擬絲珊瑚」的蹤跡，讓東海岸成為墾丁、蘭嶼以外第三個出現罕見新種珊瑚蹤跡的海域。但東部開發案不斷，台灣環境資訊協會認為開發案都號稱通過環評，但可能根本沒有進行海底下的環境評估。

盛夏正是睡蓮綻放的季節。位於台北縣三芝鄉橫山村橫山國小前，有一大片蓮花田，池中蓮花朵朵盛開。而蓮葉下，是另一個熱鬧的世界─保育類動物「台北赤蛙」正在繁殖著牠的下一代。多年來「台北赤蛙」與蓮花田的主人「阿石伯」一起仰賴這片蓮花田維生，並激盪出一段產業發展與生態保育共存的動人故事。

中正紀念堂建國百年大變身，推出首次定目劇「台灣傳統經典戲曲藝術節」。當代傳奇劇場以傳奇風雅－「不是經典不傳奇」為演出主題誇下海口，要在中正紀念堂演藝廳舞臺上，演出20場經典好戲！首季推出闔家觀賞、熱鬧武戲《安天會》－美猴王大鬧天宮；還有戲曲經典、典藏極品《龍鳳閣》系列全本和《三岔口》；以及嘻哈結合京劇、兩人演出8戲22角的《兄妹串戲》！

白天與黑夜的自然光影有什麼不同？台北市立美術館展出《看見晝夜－2011探索藝術展》，以晝、夜為主題選擇七件典藏原作，包含何德來、陳庭詩、陳其寬、龍思良及袁廣鳴等，媒材涵括水彩、油畫、水墨、攝影、版畫等，引導親子觀眾用不同角度欣賞晝夜變化的藝術表現。展覽同時委託當代藝術團體豪華朗機工製作大型光影作品《一日光景》，建構彷彿沉浸在自然光源的片刻時光。

寒舍藝術中心為配合2011台北國際藝術博覽會，特別於博覽會期間在寒舍艾美酒店藝文空間，推出中國知名當代藝術家周春芽精品收藏展，展出山石、綠狗、桃花等各個系列不同時期的精選作品；此外，周春芽2011的全新創作，也將在本次展覽中首度與觀眾見面。

第二屆台灣國際文化創意產業博覽會將自9月8日到11日在台北世貿中心南港展覽館登場，文博會的會外分展已經展開。學學文創《竹之問》特展展出德國裝置藝術家兼設計師Markus Heinsdorff的近期代表作，以及他與台灣資深工藝師與年輕設計師共同合作的作品，華山與師大也推出配合文博會的會外活動。

適逢2011台北世界設計大會以及建國一百年台灣設計年的盛大舉辦，台北市立美術館引進由英國倫敦設計博物館所策畫的《倫敦超當代設計展》，以過去、現在、未來的時間軸作為展覽脈絡，並邀15個英倫設計名家，以當代思維重新思考公共願景，如何以設計來創造或改善市民生活。

邁入第18年的台北國際藝術博覽會Art Taipei 2011即起在世貿一館舉辦，這兩年景氣攀升，刺激藝術市場蓬勃發展，共有國內外124家畫廊參展，現場大師作品雲集，包括畢卡索的《裸女與男孩》，還有夏卡爾、安迪沃荷、趙無極、朱德群等藝術家的作品都齊聚展場，是親睹大師作品，從名家作品中尋找色彩靈感的好機會。

台中市東勢林場，在八月份推出生態月，從下午三點半開始到入夜，分別進行自然觀察、樹葉拓印與夜間生態導覽，帶領親子遊客深度觀察山區植物，蜻蜓、蛙類、甲蟲與台灣椿螢等生態，不少民眾抓緊暑假的尾巴前往參與，讓夜間導覽更精采。

陳慧嶠創作迄今20餘年，在台灣當代藝術進程中一直保持豐沛的創作能量，展覽經歷橫跨國內外當代多項重要展覽。大趨勢畫廊即起至9月24日舉辦「情欲幾何─2011陳慧嶠個展」，展覽作品形象還原至最基本的幾何形態，將抽象的情感隱喻於單純、明晰的色彩，以極簡的形式表現和諧的藝術精神。

二十世紀最富盛名的藝術家畢卡索，一生不斷「以今日之我，挑戰昨日之我」。多才多藝的他，解構造型與線條，對現代繪畫與雕刻影響深遠。歷史博物館「世紀大師畢卡索」特展展至9月18日，想親賭畢卡索多變創作風格的觀眾要把握最後一個月的展期。

時尚品牌起家的陳季敏，一直強調「時尚」與「生活」的關係。「時尚應該是與生活息息相關的，多去觀察生活週遭的事物，記得要隨著環境而改變，才是真正體驗美學的精神。」陳季敏總是這樣鼓勵著周圍的年輕人。

「建築的色彩是最直接影響我們感官神經的第一印象！」
色彩經過視覺調和，「中性灰」讓人最輕鬆建築色彩是一種公共色彩。
它不是屬於一個人的，但任何人如果整日與不喜歡的顏色朝夕相對，無疑會導致情緒上的消沉以及心理上潛在的壓力。專家說，當建築及其周邊環境中各種不同色彩在人的眼中調和成“中性灰”時，人眼睛就處於滿足的平衡狀態，人才會最放鬆自然。臺灣建築有許許多多不規則以及用色大膽的另類特色建築看過這麼多美好專業的國外大師建築，李清志教授，以其專業視角，獨獨鍾愛台灣秀異空間，不論從建築外觀和色彩去探討,見識台灣人的創意無限！讓我們欣賞現有台灣的建築創意，讓台灣建築能在提昇。 文＼李清志

活躍於國際藝壇的年輕藝術家蔡佳葳(Charwei Tsai)，將於耿畫廊TKG+｜台北．內湖｜舉辦台灣的首次個展「初光」，展期自2011年8月13日至9月11日。「初光」一詞來自宗教中經常以光表現的「本初善」概念，個展中將涵蓋蔡佳葳近年來的攝影、錄像及裝置作品，呈現近期作品的轉化蛻變。此次個展將以蔡佳葳最早期的重要作品「青蛙咒」(2005)揭開序幕，此作開啟了她在不同物體、空間環境中，書寫波若般羅密心經的系列作品。心經是她作品中不斷延續的主題，藉由書寫的動作，蔡佳葳記錄心經文本隨著不同的物體、在不同空間環境中成長、腐爛和重生的過程，進而表達「精神性」和「物質性」之間的互動。

在燈光巧妙的畫龍點睛之下，空間將呈現出恰如其分的空間表情，藉由「光」、「影」神奇的色彩魔力，燈光詩人賴雨農教你學習如何操控建築空間的光影配置。

李錫奇是戰後台灣美術現代化運動中，開疆闢土的重要性人物。他的創作反映著中國美術從寫實的思維，轉向追求抽象的時代性。李錫奇一生的藝術歷程，始終不離民族本位的思考，以多元變異的表現手法，繪製卓越動人的畫作。近年來，他的作品逐漸受到學術界與收藏家的重視，為了使各界能夠一覽他的創作精華，長流美術館台北館推出「本位‧對應‧李錫奇」特展，完整呈現約100件左右的作品，其中受到矚目的有「大書法9109」、「風起水湧0954」、「風起水湧0903」、「亙古餘韻1001」、「亙古餘韻1003」、「墨語01-26」等。

「品味，在以前被視為階級的象徵，好像是有錢與有閒的富貴階級獨享在現代只要有獨特的個人，見解和感知，每個人都可成為自己的品味家。」

色彩是影響空間配色最主要的因素之一，無論是牆壁、燈光、傢俱和擺飾的色調，是最可以影響一個空間對人的感覺，故要怎樣搭配出特有品味的氛圍，每個環節都需要巧思與用心…

「那些麵包切得厚厚的，兩面烤得金黃，融化的奶油從麵包的孔隙滴落下來，就如同蜂窩裡流出來的蜜。這些麵包的香味，簡單而明瞭地提醒著蛤蟆，所有生活中美好的事物。」
這是「柳林中的風聲」中，蛤蟆先生被關在監獄裡，獄卒的女兒為了給他打氣，端來了一疊烤麵包來慰問他。簡單的一疊烤麵包，卻比千言萬語的勸慰來得有效。

雙面舞台、草根活力、遊戲與詩情的迷幻拼圖，顛覆傳統創意之作
四十年前，無師自通的素人畫家洪通，以一介不識字的南鯤鯓草地人，畫下詭奇瑰麗的神祕圖像世界，曾在七十年代的台灣投下絢爛的震撼彈。四十年後，無獨有偶工作室劇團與臺北藝術節再度召喚洪通的光怪夢幻，複合式的劇場計畫：演出與裝置展，將於8/16~21在松山文創園區一號倉庫，打造全新劇場感官實驗與空間體驗。