自有歷史以來，人類對於「太空」（space）的好奇和想像從未停歇，各個時代都不斷發展新的科技器物或理解觀點來詮釋太空的奧秘，一旦新的假說出現，又不斷被新的理論和發現所挑戰，將人類的所知極限推向一個更為神秘的邊疆。文明的演進讓人類直擊各種超乎預期的天文現象，積累了對於各樣星系與星球的微渺認知，但所有未知星球間的物理距離和人類心理的想像距離是一樣的廣大，這一切既來自於外在，也發生於自身，所有理性且好奇的探索皆一再追問人類的內心並喚起自省。

現代藝術精神的延續與傳承　重新發掘台灣的黃金年代

1970年代以前，李仲生所影響帶動的「畫會時代」，為台灣島嶼注入一股抽象繪畫的現代新態度；1970年代以後，寫實與本土價值的尋覓成為一股新的企盼，民間的表現被挖掘出來成為典範；1980年代後的環境鬆綁，海外遊子回流，各式潮流交雜質變，混沌難明更是這段時間的映證。

鍾奕華生長於緬甸仰光，於緬甸國立藝術學院美術系畢業後，因緬甸排華已兩年之久，故不惜放棄國籍而到台灣，在國立台灣藝專美術科深造，經過專業的嚴謹訓練，紮實的根基，造就了他的氣定神閒。鍾奕華在環境變遷中持續創作，但在灰色潮濕的北部，內心藏著的藝術熱情無法顯現，隨著往南遷徙，環境的變化、際遇的交織，蝴蝶終於蛻變，形態、色彩徹底解放，記憶與模擬透過內在思維轉化而成繪畫性語彙，形與色透過創作者內在的探險，色彩予內心的感受觸發創作的精神意涵，從而展翅高飛。

我作品呈現的世界景觀多是在邊緣的、蕭瑟的、飄渺的風景，藉由影像來闡述內心獨白，隨機破碎且抽離的風景照與再加入灰色人工建物，形成的心境風景。另一端家屋意象的場景，看似安定、潔白的家屋，卻有著瑕疵或無用等狀態，就像沒了桌面的桌子、過低的燈具、破碎的磚瓦⋯⋯

「桔築山色-塵三個展」，藝術家塵三這次個展作品，光影的變化仍是最大的特色，色彩層層疊進、隨著日暮、清晨與時序的交替呈現豐富而細膩的表現，山色如攝影的長鏡頭拍景，構築成一個單純的畫面--充滿無限生機與溫柔的力量。

南投縣貓羅溪社區大學「攝影世界」課程，在簡慶南老師帶領與指導下，長期將平林社區的巷弄美學與農村風情結合，型塑成藝術社區，帶動南投九九峰地區的觀光新契機；本學期更加強學員學習電腦課程，由老師設計老照片修補與黑白照片上色的電腦課程，協助平林社區修補老照片，並將修補後的老照片，透過本次展出，以實際行動來回饋社區，不僅保留其原本風貌，落實珍貴文史資料保存，並提昇平林社區巷弄美學的知名度。

采泥藝術 2017 年的新年開春大展「觀止無形」將展出三位台灣知名抽象藝術家洪藝真、謝貽娟、王淑鈴的作品,透過其各擅其長的藝術語彙探究抽象語境的可能性。三位藝術家皆先後於英國皇家藝術學院(RCA)深造,奠定其各自的創作理路與發展範疇。

長年以來一直以台灣的鄉土民情為題，勤於寫生的他，畫作中可以尋覓台灣由北到南、由西至東的足跡與景致。走進高山峻嶺，感受台灣山勢的壯闊與堅韌，是太魯閣、是大壩尖山，是一山又一山的交替綿延，難以言喻，卻渾然天成的美好寫於畫中。遠望飛瀑、溪流，領悟事事無常、生命百態，池中之魚、河岸白鷺是伴侶亦是過客，妝點其中。而張張小品的描寫中，瓜迭綿綿、繁花朵朵，在光影的暈染下，更顯萬物的希望與活力。畫筆與畫刀的巧妙結合，並融合東方水墨畫的思維於油畫創作中；作品設色鮮明大膽乃融西方印象派、野獸派之畫風，亦帶立體派風格之結構變化；時而寫實、時而寫意、時而分割，傅老師的作品萬千趣味，意境悠遠，不難想見其繪畫功力之深厚，且仍不斷的蛻變昇華中。

於高雄深耕經營的未藝術即將屆滿兩年，新春第一檔推出高雄藝術家創作聯展，呈現港都豐富的文化底蘊及南島美學。本次推出的5位藝術家，透過不同媒材、各自的生命經驗與行動實踐融合在作品中，以他們的眼呈現港都不同的面貌。

本展由國美館研究員黃舒屏策畫，展覽聚焦在風景美學背後的文化地理，討論原住民族群所面臨的空間政治議題，邀請共八位/組藝術家以不同詮釋觀點及形式的藝術實踐與創作參展，展覽試圖打破原漢分界、藝術類型的界定與展演模式，重探藝術史風景的定義並解構「風景」美學下的空間政治、物質景觀和文化視野。

對於台灣抽象藝術發展具有重要貢獻的畫家葉竹盛而言，幾年前的一場工作室意外大火巨變，焚燬了他所有的作品和檔案。

台灣的抽象藝術，是在戰後初期的1950 年代開始出現，在60 年代初期形成第一波高峰，「抽象」幾成「現代」的同義辭。不同於西方抽象藝術的形色思考，台灣的抽象藝術發展，一開始，就和「水墨」媒材產生難以分割的思辨，計白守黑的水墨美學，也就成為台灣抽象藝術發展的重要面向與特色之一。

為迎接雞年與新春節慶，高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作，即日起至4月9日於高雄市立美術館舉辦「感動雞」台灣南部37校兒童彩繪特展，展出高雄市35所學校、嘉義縣2所學校，共1103件「小感動雞」彩繪作品。展覽呈現南台灣孩子以家鄉土地、自然環境、在地產業、飲食文化、人文歷史與風貌等為色彩靈感來源與主題所創作的「小感動雞」，並以代表學校的5個文化色彩作為彩繪主要用色，表達出對在地的情感與認同，展現出各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。千件色彩繽紛「小感動雞」齊聚於高美館大廳，期盼在新年之始展現出圓滿且充滿朝氣的意象，傳遞代代相傳、生生不息的吉祥意涵，迎接滿心期待的一年！

文化部所屬國立臺灣美術館推出2016年最後一檔數位藝術創作案獲選展覽「鄧雯馨：Blue Tears」，今(17日)舉辦開幕式，由國美館陳昭榮副館長主持，藝術家母親鄧張麗華女士及數位藝術家馮偉中先生等均出席，藝術家鄧雯馨並為現場觀眾帶來即時運算音像（Audio-Visual）開幕演出，以多螢幕的呈現方式，演繹一場尋找藍眼淚的行動，講述關於時間、空間、海的聲音及影像，在各種重置、重組裡，發生的一場時間、空間、凝結聲音的奇幻旅程。

經過戰地的洗禮，曹松清外表總是透露著穩重的氣質。其實，他內心澎湃，滿腔對故鄉和父母的愛，轉化為一幅幅的油畫，讓觀賞者體會到他的畫作是有愛的；油畫的評審似有察覺，讓他今年獲得四個美展的獎項。

甫於105年11月25日榮獲屏東大學「105年度終身貢獻獎」的資深傑出藝術家黃光男，作品充滿臺灣鄉情，交融文人畫性質與現代畫觀念，創作出富涵時代風貌的新水墨藝術。2016年11月26日，黃光男特意精選110件作品於高雄市立美術館正式開展，其規模之大，面向包含之廣可謂近年之最，而長達45公尺的水墨鉅作「大葉蓮花卷」描寫黃光男兒時於大貝湖畔(澄清湖畔)的記憶，回到藝術家的故鄉─高雄展出亦格外具有意義。

雅逸藝術中心將於1月6日至2月12日推出最新展覽旭日初昇，展出六位年輕畫家的作品，包括李汶芯、李俊儀、林瑩真、胡崴翔、莊大緯和蔡函庭。他們藉由觀察社會與生活，並連結自身的經驗、情感和記憶，透過隱喻及想像力的整合，創作出引領觀者沉思凝視的作品。

花通常代表著美好的形象，不同的花也有不同的花語，好比玫瑰象徵愛情，茶花寓謙讓、清秀、脫俗，繡球花乃是永恆、希望，牡丹象徵富貴……

心晴美術館舉辦《福爾摩沙幻想曲》李金祝個展作為2017年度首展，將於1/7開展，展出藝術家近兩年來，於台灣各方土水的寫生創作。開展當天，將邀請著重台灣油畫與寫生的中華圓山畫會、黑白畫會等成員蒞臨到場，自由時報余國基副社長偕同也是藝術家的妻子陳冷一同共襄盛舉。

畫家蔡謀樑先生首次個展，於1/7（六）在臺北市藝文推廣處（社教館）第二展廳開幕，適逢蔡老先生90冥誕，蔡家後人齊心協力，一本緬懷先人、分享蔡老先生畢生心血結晶之初衷，為其舉辦首次個展，共展出涵蓋人體、靜物與風景共60幅作品，展出期間即日起至1月18日，歡迎免費參觀。