藝術家自藏 / 藝術作品 Artwork / 其他 Abstract / 油畫類 Oil Painting

林壽宇，西元1933年出生於台中霧峰林家，1949年經香港赴英國留學，1957年後便以繪畫為業。由於長年旅居英國，對於他的名字你也許陌生，但早在1964年他便成為台灣第一個受邀參加德國卡塞爾文件展(Kassel Documenta)的藝術家。不僅於此，他的作品廣為三十多家世界各大美術館及公家單位收藏，更令台灣故宮博物院打破建院以來的規制，將林壽宇的作品列入第一件現代藝術之典藏。

林壽宇最為人所知的是其「白色系列」，包括台北市美術館典藏的「One One Four」、國立美術館所典藏的「第一個夏天」都屬此系列。1950到1960間的早期作品，不同於白色系列的節制與冷靜，雖然抽象，卻傳達出近似中國古典人文畫中「空」、「無」的美學境界。部分以描繪風景為名的畫作，和一般西方藝術描述特殊情景和自然現象的目標，完全不同，在畫布上表現出一種形而上的玄學(metaphysical)。

此外還有一部分以日期為題的作品，整個畫面以邊界模糊的漸層色彩為軸心。讓人聯想到馬克 羅斯科（Mark Rothko 1903-1970）的色面繪畫。黑色的色塊邊緣透析出白色的光線，亦或是黃色與白色漸層而下，描繪出空間、深度，甚至是溫度。這些色彩可能暗示的是夕陽的光芒，或者海洋的渾圓。畫面中加入一種錯綜複雜的提升感，並圍繞穿透所有事物。他所描寫的不是大自然中客觀的事實，而是超越一般對大自然的臨摹。
林壽宇將萬物複雜的形象，重新解構到他所創造單純的形裡面。風景已不是眼睛所見，而比較像是閉上雙眼所留下的殘餘光影。從視覺邊緣中滲入，讓觀看畫作不僅是一種「張望」，更是對事物具體存在證據的「守望」。藝術家自己更對他的作品作了這樣的詮釋：「我看畫是純粹美術的觀點，一張畫的題材不會感動我，畫的好才會感動我。每個畫家都有感情，但不是每個畫家都有美術，有感情的畫不是美術，如何表現才是美術。」
榮譽與獎賞
1961 榮獲英國現代藝術學會勉勵獎
1966 北愛爾蘭藝術管理委員會主辦舉行於首都貝爾發斯特－歐斯特美術館全英國公開
繪畫展榮獲第一獎
1967 榮獲美國匹茲堡卡奈基國際美術展 威廉傅魯紀念收藏獎
1976 榮獲威爾斯藝術管理委員會榮譽獎
1982 榮獲義大利藝術大學名譽證書
1985 榮獲台北市立美術館「中國現代雕塑展」首獎,