李梅樹文教基金會 / 藝術作品 Artwork / 人物靜物 Still Life / 油畫類 Oil Painting

72.5 x 91 cm 油彩、畫布

李梅樹，1902 年出生，台北三峽鎮人。自小喜歡美術和音樂，年少時適逢鎮上重修祖師廟，他被修廟畫師熟練的技巧所吸引，加上喜歡閱讀三國、水滸等通俗小說並隨興鉤畫故事中的人物，因而嚮往成為一位畫家。

李梅樹讀了兩年農產實業科與國語學校師範部，後任教於瑞芳公學校，利用課餘時間和石川欽一郎習畫，當得知黃土水的雕刻入選「帝展」，更促使李梅樹學畫的決心。1928 年赴日習畫，考入東京美術學校，受教於藤島武二等名師門下。學成返國，除了從事繪畫工作，1934 年也與楊三郎等人創組「台陽美術協會」。光復後歷任三峽農會理事、台北縣議員等職務，1964 年任教於文化大學美術系與國立藝專美術系，直至退休。

在李梅樹的繪畫生涯中，雖然抽出部分時間從事政治、經濟的工作，但他終生堅持自己的目標，不論外界的反應是什麼，始終畫自己的畫。重建清水祖師廟時也是盡心盡力，舉凡這座廟的設計、考證到監工、用料都親自規劃，耗盡心思、不計個人的奉獻。這是李梅樹將生活和藝術的美相結合，繁榮地方並引領民眾去親身體驗的一件社會功德。

李梅樹的畫風細膩，其風格轉變大致可分為三個階段，但其中一致可見的是他的努力與真情。不論其對人物或風景的描述，均見全然的投入。這也是他留給人們深刻懷想的藝術家生命的本質呈現。

1927年以靜物畫揚名於台灣美術展覽會的李梅樹，對於靜物表現其實早已駕輕就熟，此幅作品寫意畫風，瓶花佔滿畫面大部份，無非是突顯主題之美。白花數量最少但位於畫面中間，紅花則扮演空間、角度、方向伸展的角色，瓶子、桌面及背景充其量只是空間的暗示而已，花葉生意盎然才是作者表現的主題。