藝術家自藏 / 藝術作品 Artwork / 其他 Abstract / 複合媒材類 Mix Media

紙、壓克力顏料、畫布、鋁製品 60.5 × 72.5 cm

莊普

現為國立台灣藝術大學及國立台南藝術大學兼任教授
1979迄今，展出及收藏於國內外各大畫廊及美術館，目前仍積極從事藝術研究與創作。

莊普，一位運用理性規制達到直觀詩意的當代藝術家，1983年以極簡風格出發，並以此聞名。他也是一個興趣廣泛的創作者，穿梭於生活語境所觸發的醍醐灌頂式的創作興味是其根本興趣。作品無論是在複合媒材、裝置藝術或繪畫創作，擅長以自我主觀性，加入一種令人無法預期、充滿驚喜的手法，他篩瀝日常生活中，那些細微、不被注意的事物；或是外在看來平淡無奇的小事，從中提煉出對現代性場域的思考。莊普由生活如實若幻的鏡像所延展的創作觀，恰與莊子在知北遊第二十二篇所云：「道在屎溺」呼應之。

他1947年出生在上海，兩歲時因戰亂，隨家人遷徙至台北。莊普開始以創作為志趣，他自己說是因為「小學四年級的美術競賽，畫筆顏料都沒有帶，只好和同學借了剪刀，靈機一動，撿拾了樹葉等現成材料拼拼湊湊竟成一件作品，糊里糊塗得了第一名！自此之後想法勝於技術，總是得到好評，受到啟發及鼓勵，就一生成為藝術的勞動者。」

莊普1972年赴西班牙馬德里藝術學院就讀，專攻繪畫，直到1981年返台，1983年第一次個展「心靈與材質的邂逅」提出繪畫的物質性，對當時台灣藝壇影響甚大，也影響了新的藝術家及後來的複合媒材創作。其後與林壽宇、胡坤榮、張永村、程延平、陳幸婉等人成立異度空間。八０年代，可以說是莊普藝術職業的正式起點。在長期創作的經驗裡，他認為藝術創作有許多邏輯上的矛盾：它可以是自發，又受約制；一方面為了溝通於眾，另一方面也是秘而不顯的；藝術家可以同時兼具自戀和自厭。這種矛盾與規則取決藝術史典範中的形式、直觀邏輯及對話真理。而無論激辯、詭譎、臆測的表達，或是探究物質與精神或形而上、形而下等議題，都試圖透過「作品」傳遞並發聲；1984年獲得台北市立美術館的中國現代繪畫新展望台北市長獎，這是在台灣美術史裡第一次官方認可前衛藝術、觀念藝術、抽象繪畫的獎項，對之後的台灣展覽來說是一個重要的里程碑。1985年獲得雄獅雙年獎，第一個私人雜誌的藝術獎項，是之後雄獅新人獎的前身。1990年與劉慶堂、陳慧嶠等成立伊通公園，提攜了90年代很多當代新秀。1997年赴義大利參加威尼斯雙年展，第一次由民間企業非官方單位支持參展，將台灣的當代藝術帶入國際。

在一個俯拾皆是珠玉的世界裡，作品能讓眼前流轉與經驗的名字、事物：無論是模糊的、粗略的、混亂的、隱匿的、不確定的，有機會在記憶的洪流中暫時被凝固下來……。莊普遂藉著手的操作，將包含在內心的情緒交集蓋印在畫面上，每一個圖章就是佔領一個空間；每蓋一個方格就證明了一次存在，力道無一相同的印記，突破了理性的試鍊與辯證，其追尋的結果是極端感性的禁地。